1. 首頁 > 生活 > >

何方■中國陶瓷藝術該走向何方？

小編提示您：本文標題為《 何方■中國陶瓷藝術該走向何方？ 》，本文內容來源于恒元文化傳播


鐘蓮生

何方■中國陶瓷藝術該走向何方？

何方■中國陶瓷藝術該走向何方？ //草丁生活 http://life.caoding.cn/

“給中國陶瓷界的一封公開信”在微信上給朋友發送以后，原本是想給朋友們表示一下個人的憤慨，提個醒，不想震動如此之大，傳播如此之廣，不由得引發了我更深層的思考。

這次中國美協陶藝藝委會負責人所推動的以“現代陶藝”在全國美展陶藝展中一家獨大的情況，實際上就明確的顯示了“現代陶藝”代表的是中國陶瓷藝術的發展方向。并且中國美協長期以來也是以“陶藝”二字來定義陶瓷藝術的全部門類，全國美展已經三次將陶瓷藝術板塊的展覽命名為“陶藝展”，比如這次在景德鎮的展覽名稱是“十三屆全國美展陶藝展”，美協關于陶瓷藝術板塊的常住機構名稱是“中國美協陶藝藝委會”。這是顯示現代陶藝一家獨大呢？還是美協在概念認識上的邏輯混亂？

實際上，“現代陶藝”只是陶瓷藝術的三大板塊之一，還有陶瓷繪畫，陶瓷裝飾設計呢？另外兩大板塊就沒有高水平的作品可以參展了嗎？這種狀況持續到今天，歷經了十三屆全國美展，已經快20年了。陶瓷藝術三大板塊中最實力最強的”陶瓷繪畫“，居然還沒有一個文化身份，居然還放在工藝美術裝飾設計的范疇中，這種認識邏輯上的混亂還要延續下去嗎？上方還要不要學點最簡單的”形式邏輯“？

我們可以撇開純粹的民族主義立場，僅從文化學術這個角度來討論這個問題。

現代陶藝是西方藝術革命運動中，從“現代主義藝術”派生出來的藝術形式。中國現代陶藝始于80年代中期，美籍華裔陶藝家李茂宗先生，到中央工藝美院（現已更名為清華大學美術學院）、景德鎮陶瓷學院（現已升級為景德鎮陶瓷大學）講學以后，受到藝術學子的熱烈歡迎，迅速在部分藝術院校熱起來了。在此后的30余年中，逐步成為陶瓷藝術領域的一種重要藝術形式。

它之所以能在中國傳播開，有幾個主要原因----

-------------只是想畫一條線而已----------------

小編提示您：本文標題為《 何方■中國陶瓷藝術該走向何方？ 》，本文內容來源于恒元文化傳播


1. 它剛進入中國時，顯得時尚、新潮、前衛，易受到年輕人的追捧；

2. 它秉承西方藝術革命反傳統的強勢，以批判傳統的姿態先聲奪人，尤其在中國改革開放中期，容易取得各方面改革者的支持，因而易于取得優勢和話語權。

在西方整整一個世紀中，現代、后現代藝術始終掌握著藝術的話語權，直到20世紀后期，西方以基弗、弗洛伊德、巴爾蒂斯為代表的架上繪畫重新獲得了社會廣泛的喝彩和認可。在這種大趨勢下，強勢的現當代藝術不得不宣稱“藝術又回到了多元化時代”。盡管現實情況迫使他們在觀念上不得不做讓步，但是，歷經了一個多世紀的現當代藝術圈中，藝術家、收藏家、博物館、畫廊、策展人、批評家，其利益早已捆綁在一起，為了延續他們的利益和話語權，他們必須尋找到新的“春藥”，于是他們到東方來尋找新的藝術元素和啟示。1993年威尼斯藝術雙年展的主題是“重新尋找藝術的方向”，并第一次邀請了中國藝術家參展。但中國藝術家送去的作品令策展人很失望----幾乎都是尾隨西方現代、后現代藝術模式的作品（可參閱1993年江蘇畫刊）。

這種情況告訴我們，西方的藝術革命雖然強勢，但也到了強弩之末。因為在西方藝術革命中，反審美首當其沖，雖然他們也企圖建立新的”美學”，比如”格式塔美學”，但隨著藝術革命一路掃蕩過來，終歸是沒找到理性的立足點。正如美國抽象表現主義批評家格林伯格在80年代預言，20世紀的藝術將要在21世紀重新檢討。----重新回歸藝術的審美意義和價值，正是”重新檢討”的首要內容。

何方■中國陶瓷藝術該走向何方？ 。我之所以在這里以如此篇幅談這個文化背景，正是要找到中國現代陶藝如此強勢的文化背景。

3. 由于反傳統的基因，學習現代陶藝可以不需要像油畫、國畫那樣堅實的造型基礎，大學基礎課也相對減少。這條可以輕松從藝的捷徑，誘惑了許多年輕學子。

-------------只是想畫一條線而已----------------

小編提示您：本文標題為《 何方■中國陶瓷藝術該走向何方？ 》，本文內容來源于恒元文化傳播


我在80年代中后期也玩過一陣子現代陶藝----打散構成、動物變形、自由組合......怎么忽然覺得以前練就的造型能力沒有用了？思考良久，決定不玩下去了！

4. 現在陶藝的藝術表現上的”自由“，也是一個很大的誘惑。傳統的繪畫、雕塑，沒有很強的造型基本功，就沒有成為藝術家的希望。這種學習的束縛不但曠日持久，而且只有到對藝術表現上能駕馭自如時，才能獲得一點點自由。大部分人不懂得歌德所說的”只有當你懂得應有的限制時，你才開始有了自由的感覺“。說白了，年輕人都向往沒有規則約束的”自由“。

基于以上4點，走現代陶藝之路已經成為相當一部分藝術學子的選擇。

何方■中國陶瓷藝術該走向何方？ 。在西方波瀾壯闊的藝術革命文化背景下，許多人認為西方現代、后現代文化是一種不變的趨勢，看不清它已成為強弩之末了，因為它還沒有受到梳理和檢討，依然還能以藝術革命者的姿態捷足先登！中國的現代陶藝也不例外，”強勢“的批判口吻目前還是它最后的一點回光返照。

誠然，現代陶藝在觀念上強調創新，是值得肯定的。對于陶的”泥“性工藝技術的把握，運用各種方法的探索，包括重新撿回曾被放棄了的原始制陶方式，如盤泥條成型、泥板成型等，都豐富了陶藝創作的手段。這些西方陶藝家都有成熟的經驗，中國陶藝家學來就是。但這些都只能屬于技術問題，還不能上升到藝術。當然也有不少技術的高超所形成的形式美，工藝技術美所構成的形式美感，也在一定程度上能上升到藝術的高度。

但是，由于現代陶藝對過去的反審美態度沒有展開深入和徹底的批判，不少陶藝家還停留在”觀念“第一的認知中，不了解”觀念“在后現代藝術文化中不是烏托邦就是過度的偏執----只要看看后現代主義最后一位藝術大師博伊斯的”擴展的藝術概念“和”社會雕塑“，以及他在杜塞爾多夫藝術學院帶領50多位學生到教務處的胡鬧，這種”觀念藝術行為”是文明社會所不能容忍的（參閱：評論約瑟夫·博伊斯的”新藝術哲學“。四川美術出版社）。實際上“觀念藝術”的空洞性已經下架了！現代陶藝只有重新回歸藝術的審美意義，創新才能煥發新的生機。盡管中國已經有不少陶藝家不自覺的回歸了陶藝創作的審美意識，但由于對藝術審美缺乏深入的認識，常常會把奇特、異樣、甚至怪異當成審美的表現。他們大多數人沒有把自己賴以生存的本地域文化所構成的自我意識深深融入到作品的創新中去，也就難以形成自己特有的藝術語言和藝術風格。更為重要的是，中國的現代陶藝生態系統還遠未建立起來，它缺少受眾，缺少市場，這是為什么？難道不重要嗎？那種靠強勢宣傳吹起來的肥皂泡能持久？全國每年培養出來的陶藝學生成千上萬，他們將怎么生存于社會？

-------------只是想畫一條線而已----------------

小編提示您：本文標題為《 何方■中國陶瓷藝術該走向何方？ 》，本文內容來源于恒元文化傳播


對現代陶藝進行過度地宣傳、張揚，用充滿烏托邦精神的所謂“現代性”觀念灌輸給學生，人們不禁要問：讓學生飄飄然地以為“走在時代的前列”，然后不久卻處于失業的迷惘，你們的社會責任和擔當何在？

盡管八十年代以來，的確有不少從事陶藝探索者取得了顯著的成績，但從總體上看，能真正推動中國現代陶藝向前發展的生態遠未成熟。因為在觀念的現代性上、在對待藝術審美態度的觀念上、在對待陶藝賴以生存的生態系統上，都沒有協調起來。因此現代陶藝在中國整體上遠未成熟。

自滿清新安派文人畫家介入景德鎮后，瓷畫日漸興起。170多年來形成了一個新生的藝術文化生態系統，并主導了景德鎮陶瓷藝術的走向。瓷上呈現出了新的審美取向。陶瓷史學家們以元明清裝飾為主導的慣性思維，只看到傳統工藝瓷和產業陶瓷衰落的一面，卻沒有看到文人情趣瓷畫的興起給景德鎮帶來另一種生機的一面。的確，景德鎮瓷畫在文化上開始是依附于傳統國畫，但瓷的晶瑩質感、瓷畫的厚重感、保存時間長等工藝優勢，能讓它形成一個完善和有生命力的生態，并且到民國時期已日漸成熟。這不能不說是景德鎮陶瓷藝術文化的一種前所未有的表達方式，并開了世界陶瓷藝術中一種新藝術表現形式之先河。

值得一議的是，瓷和陶在品質上有天壤之別：陶有上萬年的歷史，而瓷的出現僅一千多年，所以瓷是陶的品質升級版。瓷的高貴典雅的審美特征，只有通過裝飾、繪畫才能全面呈現。這就是中外貴族為什么會熱愛中國瓷器的根本原因。而瓷畫的出現，是藝術家通過富有感染的藝術創造，進一步提升了瓷的審美品格，他和在宣紙上畫國畫相比，不但能保存26萬年，其壽命讓任何畫種望塵莫及，而且它既晶瑩又厚重的質感，是任何畫種無法相比的。中國人發明了瓷，著重這種瓷的材質，呈現出最美的色彩，這正是陶瓷繪畫的優勢。試問中國還有哪一門藝術能以獨特的審美代表中國走出國門，走向世界？

-------------只是想畫一條線而已----------------

小編提示您：本文標題為《 何方■中國陶瓷藝術該走向何方？ 》，本文內容來源于恒元文化傳播


當然，也許會有人下車伊始就說：景德鎮滿大街都是低俗的、千變一律的瓷器地攤貨。那我不禁地要問一句：如果你能容忍深圳的大芬村油畫、能容忍以山東為代表遍及全國的國畫聚散地，為什么就不能容忍景德鎮滿街低檔瓷畫和工藝品的店鋪呢？

以景德鎮作為陶瓷藝術重鎮，長期以來確實是有許多保守和墨守成規之處，許多人借著祖先的余蔭，小富即安就不思進取。但是近十幾年來，景漂族的出現，成千上萬人中總會有一批精英人才，在五年八年之后，成為“景德鎮文化惰性”的有力競爭對手！他們將融入景德鎮社會，其中不少人將會在陶瓷繪畫中大顯身手，成為陶瓷繪畫領域一支有活力的生力軍。

再加上景德鎮本來就有一支勇于創新的老中青隊伍，他們不但一直在關注國內和世界的藝術動態，并以此充實和擴展自己的藝術格局，而且還在極力探索和創造在中外藝術圖式、在美術史上都不曾有過的當代瓷畫圖式，并努力賦予它們很高的審美內涵和文化內涵，誰能說景德鎮沒有藝術創新？他們對藝術表現的形式規律有透徹的了解，對具象的、意象的、抽象的表現語言都可以在瓷畫上駕馭自如、手到擒來，他們的作品難道不夠水平參加全國美展？誰敢說他們的創造力和藝術水準不是國內一流、甚至超一流？

千軍萬馬的景漂現象，主要就是奔著景德鎮的陶瓷繪畫（瓷畫）來的，他們中能沉淀下來的都是因為陶瓷繪畫的巨大魅力和豐富的表現力。我一再說過，陶瓷繪畫的綜合藝術表現力遠大于國畫，它最有條件代表中國的藝術文化走出國門。改革開放的40年已經把陶瓷繪畫推上了歷史的高峰，已經成為非常成熟的藝術形式。在全國美展的陶瓷板塊中，究竟孰重孰輕，還需要爭論嗎？

當我們用現代文化觀念關注中國陶瓷藝術的發展時，我們該以寬闊的人文情懷關注人類的生存狀態、自然生態，揭示人性的光輝和靈魂的凈化，以及人類對美好事物的向往。觀念是深刻而具體的，不是玩弄文字游戲的空洞和玄虛，----以這種精神作為陶瓷藝術創作的內在精神支撐。無論是陶瓷繪畫還是現代陶藝創作，追求藝術表現的形式美感、藝術表現規律的內在結構和構成方式，用各種圖式和造型創造出有別于他人、有別于中外傳統經典圖式、具有獨特性和唯一性、并富有強大感染力的陶瓷藝術作品，我們的陶瓷藝術或藝術陶瓷一定能在世界上重塑中國陶瓷藝術的輝煌。